「設計坐標 Design Compass」是深圳時尚家居設計周在2021年開啟的全新展覽。Ximi Li Design設計工作室、家具設計品牌URBANCRAFT創(chuàng)始人李希米，作為特邀策展人，賦予了展覽全新理念與呈現(xiàn)。

本次展覽，借四個不同維度的話題，探討未來中國設計市場的可能性，并將探討的結果以四個相互獨立的展區(qū)作為呈現(xiàn)。

問題一：未來的家具會是什么樣的呢?  

假如以30年為區(qū)間審視設計家具，在下一個30年，家具會發(fā)生什么樣的變化？當下，家具行業(yè)有著同質化的傾向，人們總是從一個風格追逐更替到另一個風格，許多品牌在其中損耗著。借著“居住在2050 LIVE IN 2050”這個板塊，我們期望引發(fā)家具設計的核心：人們生活方式、材料、工藝的思考。

因此，在這個展區(qū)中，Ximi Li Design基于30年后人們生活方式和需求的變化，對家具進行了一次想象，并邀請了丹麥面料品牌Kvadrat，共同呈現(xiàn)了數(shù)件概念產品。

在李希米看來，30年后的人們對于家具的關注力，不再局限于產品的功能，而將涵蓋藝術、哲學、等精神層面的差異化追求。因此，希米設計了一系列具有未來感的產品，由精神層面切入，展現(xiàn)了家具更為自由的表達形式，并由Kvadrat為該系列提供面料支持。

創(chuàng)立于1968年的Kvadrat，多年來與知名設計師、藝術家和建筑師合作，產品被用于紐約市現(xiàn)代藝術博物館等標志性建筑中。品牌在面料領域的探索和創(chuàng)新，為展覽和產品的呈現(xiàn)創(chuàng)造了可能性。

Kvadrat于1968年創(chuàng)立于丹麥，在當代藝術和設計領域有著重要的參與，和不同時期的優(yōu)秀設計師們共同探索面料的創(chuàng)新，不斷突破紡織品在審美、工藝上的界限。

問題二：未來的設計師，

是否會有更模糊的身份邊界?

設計師的奇思妙想與創(chuàng)新，往往來自于不被局限的工作方式。在當下的中國，人們還在理解設計師的身份、為其建立一套身份邊界。在未來，這樣的邊界也可能被突破。

“穿衣服 DRESSING UP”展區(qū)，李希米和來自國內的兩個家居、服裝品牌LAB by JNBYHOME、swaying進行跨邊界的產品合作。以“失序”和“Inside Out”為主題，呈現(xiàn)了數(shù)件概念產品，意在打破邏輯秩序、跳出既定的思維束縛。在這一板塊，展覽嘗試了一種有趣的合作方式：家具設計師提供家具的“框架”，再由服裝設計師進行軟包創(chuàng)作，為家具“穿上衣服”。

通過家具與服裝的跨界嘗試，希望突破家具設計的邊界，引入更多行業(yè)之外靈感，讓設計師和消費者擁有更寬廣的思考維度。參與此次展覽的兩個品牌，不僅從設計入手，同樣對材質工藝有著與家具設計師一樣的苛刻追求：LAB是JNBYHOME品牌下的的原創(chuàng)織物產品線，為JNBY集團旗下的品牌提供了眾多自主研發(fā)的面料；swaying是專注于針織品類的時裝品牌，創(chuàng)始人黃莎莎關注材料和工藝，也在研發(fā)創(chuàng)新的面料進行創(chuàng)作。

LAB是JNBYHOME品牌下的原創(chuàng)織物實驗室產品線，它的前身是JNBY Fabric Lab，由JNBYHOME主設計師林凱西于2014年建立，專注于原創(chuàng)織物的研發(fā)，為JNBY集團旗下品牌提供原創(chuàng)織造面料設計。

獨立設計師女裝品牌swaying通過視覺語言、不同材料的結合、針織結構的變化，有型地表達每次靈感下無形的感受和情緒，并重現(xiàn)品牌追隨的溫柔且堅韌的獨立女性形象。

問題三：未來的家具品牌，

還會中規(guī)中矩地做陳列嗎?

當下，我們所看到的家具品牌往往以場景化、系列化的方式呈現(xiàn)、與用戶溝通。隨著人們與家具的關系更加內化，以往的家具展陳方式也可能在未來發(fā)生改變。是否品牌只有中規(guī)中矩的、場景化、銷售導向的陳列方式可選擇？在“創(chuàng)意劇場”展區(qū)，我們邀請了Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等歷史與創(chuàng)造性并存的品牌，共同探討。